「400以上の図面は、オランダの農民生活の中で最も重要な17世紀の画家であるアドリアヴァン・オステードの手から生き残っています。 これらの大部分はチョークまたはインクのスケッチで、彼の多くの絵画やエッチングのための草案として考案され、または芸術の独立した作品として考案されています。 ヴァン・オステードは、最終年、紙に水彩を仕上げました。 これらは、彼はその後、彼は水色を生成し、同じサイズの紙のシートの上に鋭いオブジェクトで、得点し、予備研究の形で構成しました。 こういった事前学習は、このグループの水彩のひとつである酒場インテリアにも存在します。 初期作品とは異なり、それは多孔性の人生の過剰に焦点を当て、ヴァン・オステードは、より激しい目で農村の人口を眺めます。 以前は、彼の農民が飲んだり、喫煙したり、カードを弾いたりするが、今では文明の落ち着いた雰囲気の中で。 明らかに、これらの「late」は、視聴者を虐待するために最初の場所で意図され、道徳的なコンテンツの欠如である。 ヴァン・オステードの芸術におけるこの発展は、1650年代の都市住居の精神的な変化を並行して、より前向きで理想的な光で農村人口を眺め始めました。 アーティストのビジョンが変化するだけでなく、彼の未知のドローイングスタイルは、より規律的で記述的な手のための方法を作ります。 これは、木製の天井梁や左手前地のワインの樽からぶらぶらぶらぶらぶら下げするような、あらゆる種類の逸話の詳細に、描かれたシーンのより精密な再生につながりました。 これに加えて、彼は水色とゴウハの非常に微妙な使用をしました, ヘンデリックAvercampが既に導入したテクニックを完成. 酒場のインテリア・ヴァン・オステアデでは、水彩の層の上にゴウチェの細かいタッチを配置し、繊細で細かな色彩と美しいモデリングを作り出しています。 現代的なコレクターは、小さな絵画をやった限り、このタイプのカラードローイングを賞与し、それらに高い価格を支払った。